敦煌泥塑特色

敦煌泥塑特色

敦煌泥塑特色，说到敦煌泥塑，相信大家对敦煌莫高窟里面的雕塑不陌生吧！而敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，下面是关于敦煌泥塑特色的内容！

敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，建筑、雕塑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。

莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存到现在的魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。

从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。

北朝后期雕塑组合出现了一佛，二弟子，二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。

敦煌泥塑制作工艺特色

敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。

泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。

影塑部分一般先用模型塑好，然 ……此处隐藏1057个字……就会出问题。哪一个环节不到位，那个泥就会裂，一裂，彩塑的整个结构就破坏了。”

1986年，敦煌研究院重修96窟九层楼，杜永卫承担修复大佛双手的工作。当自己亲手用泥巴与这双佛手进行对接时，他对古代塑工用泥的精湛技艺赞叹不已。

“哪怕是留下的一抹手工痕迹，实际上也留下了敦煌塑工当时的创作技巧。有时泥巴的纹路是用刀子那样抹过去的。

有时就是用指头划过去的，观察久了，你就能体会到他们当时的创作情绪，这跟我们中国画讲究笔触和线条一样，它是一脉相承的东西。”

中央美术学院教授袁运生提到，敦煌彩塑是泥塑，泥塑看起来容易，做起来其实很难的。要把握得恰到好处，没有也不需要有任何多余的东西，就要求要有很高的艺术水准。

杜永卫的师傅孙纪元深知其中的奥妙：“敦煌塑工都是就地取材，用当地最简陋的材料红柳、澄胶泥等来做敦煌彩塑。但是材料的简陋不代表技艺的简陋。材料那么粗陋，可做出的彩塑却如此精美，成为世界的艺术奇迹，这就更值得探究了。”

敦煌塑工们就是用这些最卑微的泥巴，塑造出一个留存在大地上的中国佛像博物馆，一个让世界为之惊艳的“东方卢浮宫”。

敦煌彩塑被称为立体的绘画，坊间有“三分塑七分画”的说法，说明画比塑还重要。

敦煌塑工在塑像的有些地方描绘得非常细致，甚至把织锦的每一根线都要画出来了，而有的地方就很简约。比如人的眼球就不塑，最后是用画笔来“点睛”。但西方人塑像时就要把眼球塑出来，跟真人的一样，敦煌彩塑是不塑眼球的。

柴剑虹说：“透过敦煌彩塑，我们就好像看到了一部中国自己的美术史，非常完整，也是非常精彩的。”